Nameless MY yang sebelum ini dikenali dengan nuansa alternative rock dan grunge kini memilih haluan baharu yang lebih gelap dan mendalam menerusi sentuhan shoegaze. Selepas memperkenalkan single “Misery” pada tahun lalu, unit empat orang ini meneruskan momentum mereka pada 2025 dengan pelancaran EP sulung berjudul Escapism yang tiba pada Julai 2025. Barisan ahlinya terdiri daripada Luqman sebagai vokalis dan gitaris, Acu selaku gitaris utama, Zul di posisi bass dan Umar di belakang dram.
Escapism menghimpunkan enam trek yang bergerak dalam lanskap shoegaze sebagai teras utama. Sejak awal, jelas EP ini tidak berminat untuk menjadi mesra pendengar secara mudah. Tiada usaha mengejar hook pantas atau struktur lagu yang senang dicerna. Sebaliknya, ia dibina sebagai sebuah ruang pelarian, satu rakaman emosi yang berkembang perlahan dan membentuk dunianya sendiri melalui bunyi yang padat dan berlapis.
Melalui EP ini, Nameless MY mengambil langkah yang boleh dianggap berisiko tetapi wajar. Pengaruh Whirr, Mondaze dan Chlorine tidak hadir sekadar sebagai rujukan luaran, sebaliknya menjadi asas kepada keseluruhan binaan Escapism. Lapisan gitar yang tebal, vokal yang sengaja ditenggelamkan dan susunan lagu yang mementingkan suasana berbanding struktur konvensional memperlihatkan komitmen band ini terhadap estetika shoegaze yang mereka pilih.
Dalam konteks ini, shoegaze berfungsi sebagai medium dan bukan sekadar gaya. Genre ini sering disalah faham sebagai muzik yang kabur atau tidak jelas sedangkan kekuatannya terletak pada emosi yang dirasai dan bukan yang diterangkan. Shoegaze membenarkan pendengar untuk tenggelam bersama perasaan yang dibina oleh bunyi. Pendekatan inilah yang digunakan Nameless MY untuk mengangkat tema keletihan mental, kekosongan dan keinginan untuk melarikan diri daripada realiti dalam Escapism.
Keputusan untuk tidak menjadikan vokal sebagai elemen dominan juga wajar dibaca sebagai pilihan artistik. Suara diolah sebagai sebahagian daripada tekstur bunyi dan bukan narator utama. Pendekatan ini selari dengan tema EP yang banyak berlegar dalam ruang dalaman serta persoalan yang tidak menuntut jawapan jelas.
Ulasan trek
- Are You Okay?
EP ini dibuka dengan elemen “panggilan telefon” yang berfungsi seperti jemputan ke dalam ruang emosi yang dibina. Soalan yang kelihatan ringkas ini sebenarnya menjadi titik mula kepada keseluruhan konflik dalaman EP. Ia bukan soalan untuk dijawab tetapi untuk direnungkan. Trek ini menetapkan nada bahawa Escapism lebih mementingkan proses berbanding resolusi.
- Hollow
Petikan gitar ambien yang sarat emosi digandingkan dengan permainan dram yang ringkas tetapi efektif. Lagu ini menggambarkan rasa kosong yang hadir tanpa sebab yang jelas. Susunannya berulang, sedikit menekan dan hampir statik, satu refleksi tepat kepada keletihan emosi yang berpanjangan. Di sinilah shoegaze berfungsi paling berkesan apabila repetisi dan lapisan bunyi menyampaikan emosi yang sukar diungkap dengan kata-kata.
- Tulips Tears
Dari sudut teknikal, trek ini memberi ruang yang lebih luas kepada permainan gitar untuk menonjol tanpa mengganggu keseimbangan keseluruhan lagu. Perubahan dinamik yang lembut menguatkan rasa kehilangan dan nostalgia yang dibawa. Simbolisme yang digunakan ringkas tetapi berkesan. Lagu ini memberi ruang untuk bernafas walaupun nafas itu sendiri terasa berat.
- Hope
Di tengah kegelapan Escapism, “Hope” hadir tanpa cuba menjadi penyelamat. Harapan yang ditawarkan bersifat kecil dan perlahan hampir rapuh. Ia wujud sebagai kemungkinan dan bukan sebagai janji yang dipaksa.
- Escapism
Trek judul ini menjadi inti kepada keseluruhan EP. Dengan naratif yang lebih dramatik dan suasana ambien yang pekat, ia seolah-olah memujuk pendengar selepas melalui runtuhan emosi sebelumnya. Konsep pelarian diteroka sepenuhnya bukan sebagai jalan keluar tetapi sebagai satu-satunya cara untuk terus bertahan. Dinding gitar yang tebal dan repetitif mengukuhkan rasa terperangkap namun dalam masa yang sama memberi kelegaan sementara.
- The End Is Near
Sebagai penutup, “The End Is Near” dibiarkan terbuka tanpa kesimpulan jelas. Trek terpanjang dalam EP ini berlegar antara dua tafsiran sama ada pengakhiran penderitaan atau penutup kepada satu fasa kehidupan. Jawapan sepenuhnya diserahkan kepada pendengar. Ketiadaan jawapan ini mungkin menjadi keputusan paling jujur dalam keseluruhan Escapism.
Kesimpulannya, sebagai eksperimen shoegaze pertama, Escapism bukan karya yang sempurna tetapi ia jujur dengan niatnya. EP ini lebih mementingkan perasaan berbanding ketepatan teknikal. Ia sesuai untuk pendengar yang sanggup meluangkan masa mendengar dari awal hingga akhir dan membenarkan diri mereka tenggelam seketika. Escapism bukan untuk semua orang tetapi bagi mereka yang mencari muzik sebagai ruang pelarian, EP ini mungkin terasa cukup dekat.
Secara peribadi, vokal yang sengaja ditenggelamkan boleh dianggap sebagai kelebihan atau kekurangan bergantung kepada cara seseorang menikmati muzik. Ada pendengar yang mahu berpaut pada lirik yang jelas manakala yang lain lebih selesa menelusuri emosi melalui bunyi. Secara keseluruhan, kualiti EP ini boleh dianggap baik terutamanya apabila dilihat sebagai langkah awal Nameless MY dalam menguji penerimaan audiens muzik bawah tanah terhadap fasa baharu mereka.
