Trend Lagu AI: Ancaman atau Revolusi Industri Muzik?

Fenomena lagu ciptaan kecerdasan buatan (AI) kini nyata semakin trending di persada muzik dunia, termasuk di Malaysia. Persoalannya, adakah gelombang ini satu ancaman kepada penggiat muzik, atau satu revolusi yang bakal mentransformasi industri? Artikel ini akan mengupas perkembangan terkini lagu ciptaan AI di Malaysia dan luar negara, memberi contoh lagu sebenar hasil AI, serta menimbang kelebihan dan potensi ancaman AI kepada pencipta muzik manusia. Turut dibincangkan adalah reaksi industri dan peminat terhadap fenomena ini, di samping pandangan tentang masa depan muzik dalam era AI – adakah ia akan menjadi norma baharu atau sekadar trend sementara?

Perkembangan Lagu Ciptaan AI di Malaysia

Di Malaysia, inovasi AI dalam muzik sudah mula menampakkan hasil nyata. Pada Ogos 2023, sejarah tercipta apabila penyampai radio AI pertama negara, Aina Sabrina dari Fly FM, melancarkan single sulung berjudul “Trust The Code.”

Aina ialah DJ maya yang dicipta menggunakan teknologi AI, dan pelancaran lagu tersebut menjadikannya penyiar radio AI pertama Malaysia yang menerbitkan single muzik sendiri. Lagu Trust The Code dihasilkan sebagai kolaborasi antara Aina dengan “rakan” AI-nya bernama Aiman, menampilkan vokal Aina dan irama yang digubah oleh Aiman. Inisiatif ini menunjukkan bahawa AI bukan sahaja mampu menjadi penyampai radio, malah boleh mencipta lagu yang bersesuaian dengan cita rasa pendengar.

Selain itu, syarikat korporat tempatan turut bereksperimen dengan AI dalam karya muzik. Sempena sambutan Hari Kebangsaan 2023, Telekom Malaysia (TM) memperkenalkan kempen “Aidentiti Kita” dengan melancarkan video muzik Merdeka pertama Malaysia yang dihasilkan menggunakan AI generatif.

Video muzik tersebut menampilkan gabungan budaya Malaysia yang diterjemahkan ke visual digital melalui prompt teks, diiringi lagu tema patriotik. Walaupun lagu berkenaan masih digubah dan dinyanyikan manusia (oleh artis MK K-Clique, Suki Low dan Balan Kash), penggunaan AI dalam aspek visual dan produksi menunjukkan kesungguhan industri tempatan meneroka teknologi ini. Kedua-dua contoh Aina dan TM ini menandakan permulaan era baharu di Malaysia di mana AI mula diberdayakan dalam penciptaan kandungan muzik dan hiburan.

Baru-baru ini, lagu “Justice for Zara Qairina” yang dihasilkan menggunakan teknologi AI telah menjadi simbol solidariti masyarakat Malaysia terhadap kes tragis yang menimpa adik Zara. Lagu ini tular di platform media sosial seperti YouTube, TikTok dan Instagram, lalu digunakan bersama klip, kronologi serta mesej kempen #JusticeForZara. Melalui penyebaran tersebut, ia berjaya mengangkat isu ini ke perhatian nasional, menggerakkan kesedaran orang ramai serta memupuk gelombang emosi yang menuntut keadilan untuk mangsa.

Kesan daripada lagu ini bukan sekadar pada aspek kesedaran, tetapi juga mencetuskan perbincangan lebih luas tentang sistem perundangan berkaitan perlindungan kanak-kanak serta penggunaan teknologi AI dalam seni. Ia memberi tekanan sosial dan politik agar pihak berkuasa lebih telus dalam siasatan, namun pada masa sama menimbulkan kebimbangan tentang risiko trial by social media dan etika penggunaan kandungan AI tanpa ketelusan. Secara keseluruhan, lagu tersebut berperanan besar dalam menyatukan suara masyarakat, sambil membuka wacana baharu tentang kreativiti, teknologi dan keadilan sosial di Malaysia.

Perkembangan di Amerika Syarikat

Di peringkat global, Amerika Syarikat merupakan antara peneraju trend lagu ciptaan AI. Seawal tahun 2016, penyelidik di Sony telah menggunakan sistem AI Flow Machines untuk menggubah lagu pop dalam gaya The Beatles. Hasilnya lahirlah lagu “Daddy’s Car” yang dianggap antara lagu pop pertama digubah sepenuhnya oleh AI.

AI tersebut menganalisis pangkalan data berisi 13,000 skor muzik pelbagai genre dan menghasilkan melodi baharu; kemudian seorang komposer manusia membantu menyusun melodi itu menjadi lagu lengkap ala-Beatles. Tidak lama selepas itu, pada 2017, penyanyi-penulis lagu Taryn Southern di California telah berkolaborasi dengan AI bernama Amper untuk menghasilkan album penuh bertajuk I AM AI.

Album ini dipasarkan sebagai album pertama digubah dan diterbitkan bersama AI sepenuhnya, di mana perisian Amper menggubah struktur chord dan susunan muzik, sementara Taryn menulis lirik dan menyumbangkan vokal. Single utama album tersebut “Break Free” dilaporkan menggunakan susunan muzik yang 100% dihasilkan oleh Amper tanpa ubah suai manusia pada kord atau melodi, memperlihatkan buat julung kalinya AI berperanan seumpama komposer sebenar.

Memasuki dekad 2020-an, fenomena lagu berasaskan AI di AS kian meledak dengan contoh lagu viral yang meniru suara artis terkenal. Pada 2023, sebuah lagu berjudul “Heart on My Sleeve” telah tular kerana memaparkan vokal rap seakan-akan Drake dan The Weeknd, sedangkan kedua-dua artis tersebut tidak terlibat langsung dalam pembikinannya.

Vokal tersebut sebenarnya dijana oleh algoritma AI berpandukan contoh suara mereka, semacam versi audio deepfake. Lagu rekaan itu cukup meyakinkan pendengar, sehingga meraih jutaan penstriman dalam masa singkat. Malah, ia dilaporkan mencecah sembilan juta tontonan di platform digital sebelum syarikat rakaman bertindak menurunkannya atas isu hak cipta. Kes ini menimbulkan kekecohan dalam industri – memperlihatkan betapa maju kemampuan AI hingga mampu menghasilkan lagu tiruan berkualiti tinggi yang sukar dibezakan daripada karya artis sebenar.

Lebih menggemparkan, lagu Drake palsu tersebut bukanlah kes terpencil. Di platform internet, para peminat turut bereksperimen dengan AI untuk “menghidupkan” karya idola mereka. Sebagai contoh, sekumpulan peminat Travis Scott menghasilkan satu album penuh menggunakan suara rap tiruan beliau menerusi teknik AI. Sementara itu, komuniti peminat Frank Ocean dilaporkan mencipta dan menyebarkan beberapa lagu “baharu” kononnya karya bocor Frank Ocean, padahal lagu-lagu itu sebenarnya dicipta menggunakan model AI berlatih daripada lagu-lagu beliau sebelumnya. Trend ini agak merisaukan industri muzik Amerika kerana ia melibatkan penggunaan imej suara artis tanpa kebenaran, mengelirukan peminat dan berpotensi menjejaskan pendapatan pemuzik asli. Tidak hairanlah, syarikat gergasi seperti Universal Music Group pantas mengeluarkan notis takedown untuk menghapuskan lagu-lagu AI tiruan ini daripada YouTube, Spotify dan platform lain sebaik sahaja ia dikesan.

Kontroversi muzik AI di Spotify dan YouTube makin parah apabila pendengar mendapati lagu-lagu tular sebenarnya dicipta oleh algoritma tanpa pendedahan jelas. Kemunculan band rekaan seperti The Velvet Sundown yang meraih jutaan pendengar tanpa label AI menimbulkan keraguan besar terhadap ketelusan platform tersebut. Lebih mengejutkan, Spotify juga menyiarkan lagu baharu yang kononnya datang daripada artis terkenal yang sudah meninggal dunia, lengkap dengan cover art palsu. Tindakan ini mencetuskan kemarahan keluarga, peminat dan penggiat industri kerana dianggap mencemar warisan muzik asal serta menipu khalayak.

Keadaan bertambah tegang apabila sejumlah artis ternama memilih untuk menarik semula karya mereka daripada Spotify sebagai tanda protes terhadap pelaburan syarikat itu dalam teknologi AI dan ketidaktegasan mereka mengawal kandungan palsu. Sementara itu, YouTube dan TikTok mula memperkenalkan garis panduan jelas dengan mewajibkan label #AI atau memastikan wujud sentuhan manusia sebelum karya boleh dimonetisasi, manakala Spotify terus dikritik kerana terlalu longgar. Fenomena “AI slop” yang membanjiri platform dengan kandungan tiruan berkualiti rendah memperlihatkan bagaimana garis antara kreativiti manusia dan eksperimen mesin semakin kabur, sekali gus membangkitkan persoalan serius tentang masa depan hak cipta dan kelangsungan artis sebenar.

Di sebalik kontroversi ini, terdapat juga artis yang lebih terbuka, penyanyi Grimes, misalnya, menyatakan kesediaan untuk membenarkan sesiapa sahaja menggunakan suaranya dalam lagu ciptaan AI asalkan beliau mendapat royalti 50 peratus daripada hasilnya. Ini menunjukkan perbezaan pandangan dalam kalangan artis Barat: ada yang melihat AI sebagai pencabul hak karya, tidak kurang juga yang menganggapnya peluang kolaborasi era baharu.

Menariknya, penerbit muzik arus perdana di AS turut mengorak langkah melibatkan AI dalam penciptaan muzik secara rasmi. Pada 2019, label terkemuka Warner Music Group mencipta sejarah apabila menandatangani kontrak rakaman dengan sebuah algoritma AI. Algoritma tersebut, dari aplikasi muzik generatif bernama Endel, diberi tanggungjawab menerbitkan 20 album dalam tahun itu, lima daripadanya telah pun dilancarkan sebagai album muzik ambient (muzik suasana) seperti “Clear Night” dan “Rainy Night.” Endel mencipta runut bunyi secara tersuai berdasarkan input seperti waktu dan cuaca untuk menghasilkan mood tertentu dan langkah Warner ini menjadikannya label besar pertama yang memeterai perjanjian dengan AI sebagai artis rakaman. Langkah berani ini menunjukkan bahawa industri muzik AS tidak sekadar melihat AI sebagai gimik, malah bersedia mengintegrasikannya secara komersial dalam produksi muzik masa kini.

Kelebihan AI dalam Penciptaan Muzik

Kemunculan AI sebagai “komposer” dan “penyanyi” membuka pelbagai kelebihan dan peluang kepada industri muzik antaranya:

• Kreativiti tanpa sempadan: AI mampu dilatih dengan ratusan ribu contoh lagu merentasi genre dan era, lalu menjana kombinasi melodi, ritma dan susunan muzik yang baharu. Dengan algoritma canggih, AI boleh mencipta muzik dalam apa jua gaya yang dimahukan – daripada pop ala-Beatles sehinggalah simfoni klasik – dalam masa singkat. Ini bermakna potensi idea muzik berkembang jauh melangkaui pengalaman atau imaginasi individu manusia. Komposer manusia boleh menggunakan idea kasar yang dijana AI sebagai ilham, kemudian mengolahnya menjadi karya penuh yang lebih unik. Proses ini dapat mempercepat eksplorasi kreativiti, ibarat mempunyai pembantu yang boleh mencuba ribuan mix and match muzik dengan pantas.

• Kecekapan dan kepantasan produksi: AI membolehkan lagu dihasilkan dengan jauh lebih pantas berbanding kaedah tradisional. Sebagai contoh, AI Amper dan Suno mampu menggubah muzik lengkap dalam beberapa saat sahaja menggunakan pembelajaran mesin, sesuatu yang tentunya mengambil masa berjam-jam atau berhari-hari bagi manusia. Kelebihan ini amat berguna terutamanya dalam industri produksi kandungan yang memerlukan muzik segera (seperti vlog, iklan, permainan video). Dengan AI, pencipta boleh menjana pelbagai versi lagu atau latar muzik dengan sekelip mata, kemudian memilih yang terbaik. Ini menjimatkan masa dan kos rakaman di studio. Malah, ada pandangan bahawa di masa hadapan, AI berupaya mengurangkan keperluan artis untuk hadir ke studio rakaman – contohnya, vokal boleh dihasilkan oleh AI berasaskan suara artis, menjadikan proses rakaman lebih mudah dan menjimatkan kos. Penerbit hanya perlu memberikan input lirik dan melodi, lalu AI akan menyanyi dengan suara artis tersebut secara digital. Walaupun teknologi ini masih berkembang, implikasinya ialah proses penerbitan muzik menjadi semakin efisien.

• Kolaborasi manusia-AI yang menginspirasikan: Banyak pihak percaya masa depan muzik terletak pada kolaborasi pintar antara manusia dan AI. AI bukan dilihat untuk menggantikan pencipta, sebaliknya sebagai “rakan sepasukan” yang memperkasa kreativiti manusia. Pengasas Amper, Drew Silverstein, menyatakan bahawa matlamat mereka ialah menjadikan AI sebagai collaborator yang mempercepat proses kreatif – dengan AI mengurus aspek teknikal dan menyediakan draf muzik, artis manusia dapat fokus pada emosi, visi dan sentuhan peribadi. Dalam erti kata lain, AI boleh menangani kerja rutin (misalnya menghasilkan susunan chord atau rentak asas), sementara manusia memberikan arah seni yang unik. Gabungan ini memperkayakan hasil akhir. Sebagai contoh, album I AM AI oleh Taryn Southern menunjukkan bagaimana AI dan manusia boleh bergabung menghasilkan muzik pop yang kompetitif. AI juga boleh membantu pemuzik mengatasi writer’s block – apabila buntu idea, mereka boleh menjana beberapa melodi dengan AI dan mendapat inspirasi daripadanya. Dari sudut ini, AI berperanan sebagai alat bantu cipta lagu yang boleh merangsang lebih banyak eksperimen dan inovasi muzik.

• Personalization dan pengalaman pendengar baharu: AI membuka ruang untuk muzik yang lebih diperibadikan kepada pendengar. Algoritma boleh menggubah lagu atau soundscape khusus untuk individu berdasarkan data mood, aktiviti, atau selera mereka. Contohnya, aplikasi Endel yang berasaskan AI mampu mencipta runut bunyi ambient tersuai (untuk fokus, tidur, rileks) mengikut masa hari dan keadaan cuaca pengguna. Ini memberi pengalaman unik – muzik yang anda dengar dicipta on-the-fly oleh AI hanya untuk anda pada ketika itu. Di masa depan, pendengar mungkin dapat “memesan” lagu dengan gaya atau topik tertentu daripada AI, umpama mempunyai komposer peribadi. Bagi industri, ini bererti peluang baharu dalam pemasaran – contohnya, platform streaming boleh menawarkan lagu yang sentiasa berubah mengikut citarasa pengguna secara automatik. AI juga membolehkan format interaktif dalam muzik: bayangkan lagu yang susunannya boleh berubah mengikut reaksi pendengar, atau konsert maya di mana penonton boleh meminta AI mengubah gaya persembahan secara langsung. Semua ini meningkatkan keterlibatan peminat dengan muzik.

• Melonjak batasan teknikal dan manusiawi: AI berupaya melakukan perkara yang sukar dicapai manusia. Contohnya, AI voice synthesis dapat menukar nyanyian kepada pelbagai bahasa dengan sebutan sempurna, seperti yang ditunjukkan dalam projek MIDNATT di Korea. Ini bermakna artis boleh berkomunikasi dengan peminat global tanpa halangan bahasa – sesuatu yang mustahil dilakukan sendiri oleh satu individu secara serentak. AI juga boleh menghidupkan semula suara atau gaya artis lampau yang kita sebutkan tadi, seperti projek Hibari Misora di Jepun. Dari sudut positif, ini memberi peluang generasi baharu menikmati bakat legenda yang sudah tiada dan kolaborasi merentas zaman (contohnya artis moden “berduet” dengan mendiang artis klasik melalui AI). Selain itu, AI boleh membantu remaster atau memperbaiki rakaman muzik lama, mencipta susunan orkestra automatik, atau meniru teknik rakaman vintaj – mengatasi limitasi fizikal dengan simulasi perkomputeran canggih. Semua ini memperkayakan palet pilihan bagi pengkarya muzik.

• Demokratisasi penciptaan muzik: Dahulu, menggubah lagu memerlukan kemahiran muzik dan peralatan tertentu. Kini dengan AI, sesiapa sahaja berpeluang menjadi “komposer” segera. Terdapat banyak platform mesra pengguna (misalnya Boomy, Soundful, Suno AI) yang membolehkan pengguna awam menjana lagu original hanya dengan beberapa klik, tanpa perlu tahu teori muzik. Ini mendemokrasikan penciptaan lagu – pencipta kandungan kecil, pembangun permainan indie, YouTuber dan individu persendirian boleh memiliki muzik latar sendiri tanpa mengupah komposer mahal. Hasilnya, lebih ramai suara dan cita rasa baharu boleh muncul dalam arena muzik kerana halangan masuk (barrier to entry) makin rendah. Tentu sekali, kualiti lagu AI “DIY” ini berbeza-beza, tetapi teknologi akan terus matang. Kita mungkin akan melihat ledakan karya muzik daripada massa seperti mana ledakan blog dan media sosial berlaku dalam bidang penulisan dan video.

Secara ringkas, AI menawarkan alat dan kemungkinan baharu yang jika dimanfaatkan dengan bijak, dapat meningkatkan produktiviti, variasi dan personalisasi dalam industri muzik. Ia membuka jalan kolaborasi unik serta menjadikan muzik lebih inklusif kepada sesiapa jua. Namun, di sebalik semua potensi ini, terdapat beberapa kesan sampingan dan risiko yang harus diberi perhatian serius.

Ancaman dan Cabaran AI terhadap Pencipta Muzik

Sebesar mana pun manfaat AI, kemunculan teknologi ini turut menghadirkan kebimbangan dan ancaman tertentu kepada pengkarya muzik sedia ada. Antara isu dan cabaran utama yang timbul termasuk:

• Kehilangan sentuhan insan dan keaslian emosi: Ramai berpendapat bahawa lagu ciptaan AI, walau secanggih mana sekalipun, tidak memiliki “jiwa” seperti karya manusia. Muzik yang indah selalunya lahir dari pengalaman dan emosi tulen – sesuatu yang sukar ditiru oleh algoritma yang hanya berpandukan data. Muzik AI berisiko kedengaran formulaik kerana ia bergantung kepada corak yang telah wujud dalam data latihannya. Penyanyi-penulis lagu tersohor Nick Cave, sebagai contoh, mengecam keras lirik lagu yang dihasilkan oleh ChatGPT dalam gayanya, menyifatkannya sebagai “sembang kosong” dan “satu peniruan yang jijik terhadap apa ertinya menjadi manusia”. Bagi beliau, menulis lagu ialah perjuangan kreatif peribadi yang melibatkan kerentanan dan keberanian emotif – sedangkan AI hanyalah regurgitasi maklumat lampau tanpa penghayatan sebenar. Pandangan ini dikongsi oleh ramai pemuzik yang khuatir bahawa era lagu AI akan dipenuhi karya cetek tanpa sentimen mendalam, sekali gus menghilangkan nilai seni muzik itu sendiri. Peminat mungkin tertarik seketika dengan kecanggihan AI, tetapi adakah lagu-lagu tersebut mampu menyentuh kalbu pendengar dalam jangka panjang seperti karya insan? Inilah persoalan yang belum terjawab.

• Ancaman terhadap kelangsungan kerjaya pemuzik: Jika AI mampu menggubah lagu yang enak didengar dengan mudah dan pantas, terdapat kebimbangan bahawa permintaan terhadap komposer, penulis lagu, pemuzik sesi, malah penyanyi bakal merosot. Syarikat rakaman mungkin cenderung menggunakan khidmat AI (yang tidak menuntut bayaran royalti atau jadual dan boleh bekerja 24 jam) untuk menghasilkan muzik generik seperti lagu pop komersial, muzik latar filem, iklan dan sebagainya. Hal ini boleh menjejaskan mata pencarian pencipta muzik manusia, terutamanya mereka di peringkat pertengahan dan bawahan industri. Kesatuan penulis lagu dan pemuzik di beberapa negara telah mula menyuarakan kebimbangan ini. Malah, dalam industri hiburan lain seperti Hollywood, isu AI menggantikan pencipta manusia menjadi punca pertelingkahan besar – sebagai contoh, persatuan penulis skrip (WGA) dan pelakon (SAG-AFTRA) di Amerika melancarkan mogok pada 2023 antara lain kerana mahu membendung penggunaan AI yang boleh menulis skrip atau menjadikan digital double pelakon tanpa bayaran. Dalam muzik, kita mungkin akan melihat tuntutan supaya AI digunakan secara terkawal agar tidak meminggirkan insan yang bergantung hidup kepada bidang kreatif ini.

• Isu hak cipta dan kredit kepengarangan: Lagu ciptaan AI menimbulkan dilema dari segi pemilikan hak cipta. Jika sebuah lagu digubah sepenuhnya oleh AI tanpa input kreatif manusia, siapakah pemilik sah lagu tersebut? Pembuat perisian AI-kah, atau pengguna yang menekan butang generate, atau tiada sesiapa? Undang-undang hak cipta tradisional mewajibkan human authorship untuk perlindungan, maka lagu 100% AI mungkin tidak dilindungi langsung – menjadikannya bebas disalin sesiapa. Ini boleh merugikan pencipta (sama ada manusia atau entiti yang melatih AI). Akademi Rakaman Grammy baru-baru ini mengambil pendirian tegas bahawa hanya “pencipta manusia” layak dicalonkan dan memenangi anugerah Grammy dan karya yang tiada unsur ciptaan manusia langsung tidak layak dalam mana-mana kategori. Garis panduan ini memaksa industri memberi kredit wajar kepada sumbangan manusia, walaupun sedikit dalam karya berunsur AI. Namun, kes-kes akan menjadi kompleks – contohnya jika sesebuah lagu 80 peratus dicipta AI dan 20 peratus diolah komposer, bagaimanakah pembahagian royalti dan kredit? Selain itu, model AI muzik dilatih menggunakan ribuan karya sedia ada; adakalanya output AI mungkin menyerupai lagu tertentu secara tidak sengaja (kerana overfitting data). Ini boleh mencetus isu plagiat atau pelanggaran hak cipta jika melodi hasil AI didapati terlalu mirip lagu artis lain. Sudahpun ada kes mahkamah pertama melibatkan muzik AI: pada 2023, syarikat penerbit lagu berdebat tentang samada memparodikan suara artis melalui AI melanggar hak cipta atau hak publisiti mereka. Jelas, rangka perundangan sedia ada masih kabur dalam hal ini dan perlu dikemas kini untuk melindungi kedua-dua artis manusia dan inovator AI secara adil.

• Penggunaan tanpa izin dan eksploitasi identiti artis: AI membuka kemungkinan penyalahgunaan identiti yang belum pernah berlaku sebelum ini. Teknologi deep learning mampu meniru suara mana-mana penyanyi dengan agak meyakinkan selepas dilatih dengan sampel suara beberapa minit sahaja. Ini bermakna sesiapa pun boleh, contohnya, menghasilkan lagu “baharu” menggunakan suara mirip Beyonce atau Datuk Siti Nurhaliza tanpa kebenaran mereka. Dari segi moral dan legal, ini satu bentuk eksploitasi – suara seseorang dianggap sebahagian identiti dan harta intelek mereka. Para artis risau akan senario di mana “versi AI” diri mereka bertebaran menyanyikan lagu yang tidak pernah mereka rakam, apatah lagi jika liriknya tidak sesuai dengan imej mereka. Drake sendiri terang-terangan menyuarakan rasa jengkel melihat namanya dikaitkan dengan lagu AI yang bukan hasil kerjanya. Beberapa artis ternama lain seperti The Weeknd, Ariana Grande, Taylor Swift turut menjadi mangsa klon suara AI oleh peminat dan reaksi umum mereka setakat ini agak negatif. Lebih 200 orang pemuzik dan penulis lagu, termasuk nama besar seperti Stevie Wonder, Billie Eilish, David Guetta, dan Katy Perry, baru-baru ini menandatangani surat terbuka mendesak supaya pembangunan AI yang “memangsakan” artis dihentikan. Mereka menegaskan bahawa sesetengah syarikat teknologi menggunakan AI secara tidak beretika – iaitu mengambil karya dan identiti artis tanpa izin untuk melatih model, lalu menghasilkan kandungan yang berpotensi menggugat mata pencarian artis tersebut. Golongan artis mahu perlindungan undang-undang yang jelas, contohnya agar perbuatan meniru suara atau rupa artis dengan AI tanpa persetujuan dianggap menyalahi undang-undang. Jika tidak, mereka khuatir ekosistem muzik akan porak-peranda dengan lambakan karya tiruan dan nilai hak cipta karya asal merudum (akibat royalty pool yang semakin kecil)

• Risiko kualiti dan lambakan konten: Satu lagi ancaman ialah kemungkinan lambakan lagu generik di pasaran sehingga sukar membezakan yang mana berkualiti. Jika AI memudahkan sesiapa pun mengeluarkan lagu, platform muzik boleh dibanjiri jutaan lagu baharu yang dijana automatik. Ini sudah pun berlaku – Spotify melaporkan ia terpaksa menurunkan puluhan ribu trek AI yang dimuat naik dalam tempoh singkat, dipercayai dicipta secara pukal oleh sistem generatif seperti Boomy untuk memanipulasi sistem penstriman. Lambakan ini menyukarkan kurasi; pendengar mungkin penat menapis noise untuk mencari lagu benar-benar bernilai. Industri pula perlu berbelanja lebih untuk memantau dan mengekang spam muzik AI. Dari aspek mutu artistik, ada kebimbangan bahawa syarikat akan mengambil jalan mudah dengan formula AI – misalnya menghasilkan 1000 lagu pop formulaik, harapannya salah satu akan viral, berbanding melabur kepada bakat baharu manusia yang gaya dan karyanya mungkin lebih segar. Output AI cenderung meniru trend sedia ada (kerana dilatih dari data masa lampau), jadi jika keterlaluan digunakan, muzik arus perdana berisiko menjadi monoton dan kurang inovasi asli. Ia mungkin menghasilkan “more of the same” kerana algoritma akan bermain selamat pada pola yang terbukti popular sebelum ini. Hal ini merugikan seni dalam jangka panjang.

• Isu etika dan kebertanggungjawaban: AI menimbulkan soalan tentang siapa yang patut dipertanggungjawabkan atas sesebuah karya. Contohnya, jika lagu AI mengandungi lirik menyinggung perasaan atau memfitnah, siapakah yang harus dipersalahkan – pencipta model, pengguna yang menjana lagu, atau AI itu sendiri? Begitu juga, lagu AI boleh disalahguna untuk deepfake ucapan atau nyanyian tokoh awam bagi tujuan sabotaj reputasi. Industri muzik perlu memikirkan kod etika dalam penggunaan AI. Sebahagian pihak mencadangkan supaya lagu yang dihasilkan AI perlu dilabel dengan jelas kepada umum, agar pendengar sedar ia bukan karya manusia. Terdapat juga cadangan mewajibkan persetujuan artis sebelum model AI menggunakan suara atau wajah mereka. Pada masa ini, kebanyakan platform digital masih belum memiliki garis panduan kukuh berkaitan kandungan muzik AI. Ketiadaan kawalan boleh membawa kepada penyalahgunaan yang merosakkan kepercayaan peminat terhadap karya muzik – contohnya, jika terlalu banyak kes peminat tertipu dengan “lagu baharu” artis kesayangan yang rupa-rupanya palsu, lama-kelamaan integriti muzik sebagai medium ekspresi ikhlas mungkin terjejas.

Secara keseluruhan, ancaman AI kepada pencipta muzik tertumpu kepada peminggiran peranan insan (baik dari sudut peluang kerja, aspek emosi, mahupun hak moral ke atas karya), serta risiko ketidakstabilan industri kerana peraturan yang belum mantap. Cabaran ini memerlukan tindakan seimbang – bagaimana memanfaatkan kemajuan AI tanpa memusnahkan ekosistem muzik yang menyara kehidupan ramai dan menggembirakan pendengar sejak sekian lama. Di sinilah pentingnya reaksi dan penyesuaian dari pihak industri dan komuniti muzik.

Reaksi Industri Muzik dan Peminat

Fenomena lagu ciptaan AI telah mencetuskan reaksi berbelah bahagi dalam kalangan penggiat industri muzik dan peminat. Ada yang menyambutnya dengan keterujaan, tidak kurang juga yang menyuarakan kebimbangan serta tentangan terang-terangan.

Dari segi industri dan artis profesional, seperti diutarakan tadi, ramai yang mula mengambil langkah proaktif. Contohnya, syarikat-syarikat muzik utama bekerjasama untuk melobi kerangka undang-undang yang melindungi karya daripada dieksploitasi AI tanpa lesen. Surat terbuka yang ditandatangani lebih 200 artis pada April 2024 – termasuk nama-nama besar dari pelbagai genre menunjukkan wujudnya gerakan kolektif dalam komuniti muzik menuntut penggunaan AI yang bertanggungjawab. Mereka secara jelas mengakui potensi AI dalam menjana kreativiti baharu, tetapi menegaskan ia mesti digunakan dengan cara tidak menindas hak dan periuk nasi pencipta asal. Ungkapan yang digunakan amat tegas: “serangan terhadap kreativiti manusia ini mesti dihentikan” dan perlu dielak penggunaan AI yang “memangsa” artis dengan mencuri suara serta karya mereka. Ini menggambarkan kegusaran mendalam bahawa tanpa kawalan, AI boleh merosakkan asas industri muzik.

Beberapa artis individu juga lantang bersuara. Drake, misalnya, memberi reaksi sinis apabila mendengar klip lagu AI menggunakan suaranya, memuat naik di Instagram dengan kapsyen “Ini sungguh mengarut” sebagai tanda protes. Pihak labelnya segera bertindak seperti disebut sebelum ini, menurunkan lagu tersebut dari semua platform. Sting, penyanyi legenda, dalam satu wawancara BBC turut memberi amaran bahawa para pemuzik perlu “bertempur” mempertahankan karya mereka daripada AI dalam tahun-tahun mendatang, kerana baginya lagu yang ditulis AI tidak dapat menandingi hasil seni manusia dan berpotensi memudaratkan pencipta asli. Nick Cave mengambil pendekatan lebih puitis tapi pedas – beliau menyifatkan AI sebagai “peniruan tanpa roh” dan berjanji akan terus menghasilkan muzik dengan darah dan keringat sendiri, kerana itulah yang memberi nilai kemanusiaan pada lagu. Selain itu, syarikat seperti Recording Academy (Grammy) telah mengubah peraturan secara rasmi bagi anugerah muzik, mengehadkan kelayakan pencalonan hanya kepada manusia, seperti yang dihuraikan di atas. Langkah ini adalah signal jelas bahawa institusi muzik arus perdana masih mengutamakan sentuhan insan dan berhati-hati mengiktiraf karya berunsur AI.

Di pihak yang lebih positif, ada juga penerimaan dan adaptasi. Sebahagian penerbit dan komposer mengakui kehebatan AI sebagai alat. Penerbit muda Justin Bernardez, yang popular di TikTok kerana kebolehan meniru gaya artis terkenal, berkata beliau teruja dengan teknologi AI dan sudah mula bereksperimen menggabungkan AI dalam karya-karyanya. Justin kagum kerana AI memudahkannya menukar suaranya menjadi suara artis lain, misalnya menjadikan suaranya bernada The Weeknd, membuka ruang kreatif baharu untuk “bagaimana agaknya jika Bruno Mars menyanyikan lagu Michael Jackson” dan sebagainya. Baginya, opsyen seumpama ini sangat menarik dan “kemungkinannya tiada penghujung.”. Malah, penyanyi elektronik Grimes seperti yang disebut, mengambil pendekatan kolaboratif: beliau mengajak peminat menghasilkan lagu menggunakan suaranya dengan syarat pembahagian royalti sama rata, seolah-olah menganggap AI sebagai alat peminat untuk berkreasi dalam dunianya. Pendekatan open-source ini unik dan mungkin menjadi model baharu interaksi artis-peminat di era AI.

Beralih kepada peminat dan pendengar, reaksi mereka juga pelbagai. Peminat muda dan celik teknologi cenderung lebih terbuka dan teruja dengan fenomena ini. Bagi mereka, mendengar mash-up atau lagu “baharu” artis kegemaran yang dijana AI boleh menjadi hiburan kreatif. Segelintir peminat malah terlibat aktif – seperti komuniti yang menerbitkan album AI Travis Scott – menunjukkan ada subset pendengar yang menghargai keunikan projek AI dan menganggapnya sebagai tribute atau eksperimen seni. Di platform media sosial seperti TikTok, banyak trend di mana pengguna meminta AI menukar genre lagu popular (contoh: “bagaimana kalau AI jadikan lagu rock ini sebagai balada pop”) dan ribuan orang menyukainya, merasakan ia menyeronokkan. AI juga memberi peluang kepada peminat berfantasi, contohnya “bagaimana jika Elvis Presley menyanyikan lagu Ed Sheeran?” – suatu perkara mustahil yang kini boleh dicuba dengan AI. Pada masa sama, peminat tegarnya ada yang tidak selesa. Ramai peminat Drake merasa karya AI itu melanggar hak artis pujaan mereka dan menyokong langkah label menurunkannya. Peminat muzik secara umum juga mula bertanya: “Adakah kita benar-benar rela mendengar muzik yang tiada sentuhan manusia?.” Sesetengah komen di forum-forum muzik menyatakan bahawa mereka boleh mengagumi kecerdikan AI meniru gaya, tetapi akhirnya akan kembali mencari keaslian – contohnya, seorang pengguna Reddit menulis “lagu AI ini sedap, tapi selepas sekali dengar saya tak tergerak nak ulang – tiada emosi yang resonate”.

Di Malaysia khususnya, peminat muzik tempatan menyambut baik inovasi seperti Aina Fly FM dengan sikap ingin tahu. Rata-rata memuji keberanian mencuba sesuatu yang baharu, namun ada juga yang berseloroh “nasib baik Aina DJ bahasa Inggeris, kalau DJ radio Melayu takut nanti kelakar pula AI cakap utara” – menunjukkan masih ada anggapan AI belum cukup “manusia” untuk betul-betul menggantikan penyampai kesayangan mereka. Apabila “Trust The Code” dilancarkan, komen di media sosial bercampur antara kagum dengan teknologi dan skeptikal terhadap nilai artistiknya – ada yang mempertikai “lagu ini bunyi macam lagu dance biasa je, apa bezanya AI buat atau manusia buat?.” Namun, generasi muda yang membesar dalam era digital barangkali lebih mudah menerima kehadiran AI sebagai sebahagian ekosistem hiburan.

Secara kesimpulan, reaksi industri dan peminat sedang melalui fasa pergelutan adaptasi. Industri jelas dalam usaha melindungi hak kreatif dan menetapkan garis sempadan etika, manakala peminat pula menguji sempadan baharu sambil menilai sama ada produk AI benar-benar memuaskan jiwa mereka. Dialog antara kedua-dua kumpulan ini penting kerana penerimaan audiens akhirnya akan menentukan sejauh mana AI boleh melangkah dalam arus perdana muzik. Yang pasti, fenomena ini telah berjaya membuat semua pihak dalam dunia muzik merenung kembali definisi seni, kreativiti dan keaslian pada era digital.

Masa Depan Muzik dalam Era AI – Norma Baharu atau Trend Sementara?

Melihat kepada perkembangan pesat teknologi dan reaksi semasa, ramai yang tertanya-tanya: Apakah masa depan muzik akan didominasi oleh lagu ciptaan AI? Adakah ini bakal menjadi norma baharu yang kita terima seperti mana penggunaan Auto-Tune atau sintesizer dahulu, ataupun ia sekadar trend sementara yang akhirnya surut setelah novelty-nya hilang?

Membayangkan beberapa tahun ke hadapan, terdapat senario di mana AI menjadi komponen lazim dalam penciptaan muzik, namun bukan dalam erti kata menggantikan peranan manusia sepenuhnya. Sebaliknya, AI akan disepadukan sebagai satu lagi instrumen atau perisian standard di studio. Komposer generasi baharu mungkin menggunakan AI sebagaimana mereka menggunakan perisian muzik Digital Audio Workstation (DAW) hari ini iaitu alat yang memudahkan kerja tetapi masih memerlukan arahan dan sentuhan kreatif manusia. Dalam senario ini, mempunyai skillset AI mungkin menjadi kemahiran wajib bagi produser muzik, sama seperti kemahiran mengadun lagu. Lagu-lagu pop mainstream mungkin secara terbuka menyatakan “ditulis oleh A, dihasilkan bersama AI model X” sebagai kredit biasa. Malah, kita mungkin melihat genre baharu muncul hasil kolaborasi unik AI-manusia yang tidak dapat terhasil dengan cara konvensional. Dengan peningkatan kualiti, lagu AI barangkali akan semakin sukar dibezakan, hingga pendengar mungkin tidak kisah sama ada lagu kegemaran terbaharu mereka digubah oleh AI atau manusia – selagi ia sedap didengar. Dalam erti kata lain, AI menjadi norma di belakang tabir, sementara naskhah yang terhasil tetap dinikmati sebagai muzik.

Namun, ada juga kemungkinan bahawa ledakan awal minat terhadap AI akan diikuti backlash dan penyesuaian nilai oleh masyarakat. Muzik sebagai bidang seni mungkin akan mempertahankan kedudukan istimewa manusia di dalamnya. Boleh jadi, setelah fasa “cuba rasa” lagu-lagu AI, pendengar mendapati pengalaman emosinya kurang mendalam, lalu kembali menghargai karya manusia dengan lebih tinggi. Jika kualiti lagu AI yang dihasilkan secara bebas tidak mampu melepasi tahap tertentu, orang ramai mungkin menganggapnya sekadar gimik teknologi. Senario ini akan membuat lagu AI kekal wujud tetapi dalam niche tertentu sahaja, misalnya untuk kegunaan fungsian (muzik latar, meditasi, permainan video) atau untuk keseronokan interaktif, sementara carta lagu popular masih didominasi karya manusia yang mempunyai daya tarikan unik.

Masa depan barangkali terletak di titik tengah antara dua ekstrem tersebut. Ramai pakar meramalkan model hibrid di mana AI akan semakin baik dalam aspek teknikal (seperti penghasilan melodi, harmoni, suara nyanyian yang sempurna), tetapi manusia kekal diperlukan untuk aspek emosi, penceritaan dan keaslian budaya. Misalnya, AI boleh mencipta struktur muzik ideal mengikuti citarasa pendengar global, tetapi hook atau tema lagu yang benar-benar menyentuh perasaan mungkin masih lahir daripada pengalaman pencipta manusia. Pendekatan yang menggabungkan kekuatan AI dan manusia ini boleh menjadi norma baharu: di mana setiap lagu hits mungkin ada “cap jari” AI di dalam prosesnya, namun rohnya datang dari jiwa manusia. Malah, AI boleh menginspirasi evolusi peranan baru dalam industri – mungkin akan ada AI music curators, prompt composers, atau ethics reviewer khusus memastikan lagu AI memenuhi standard tertentu.

Satu perkara yang hampir pasti ialah teknologi AI muzik akan terus maju dengan pantas. Seperti kata seorang penerbit, Justin Bernardez, tentang fenomena lagu Drake AI: “Ini baru sahaja bermula dan bunyinya sudah begini bagus… kebimbangan utamanya adalah sejauh mana lebih hebat ia boleh jadi nanti.” Algoritma pembelajaran mesin cenderung bertambah baik apabila diberi lebih data dan masa. Dalam beberapa tahun, kita mungkin berdepan model AI yang boleh menggubah lagu lengkap dengan lirik bermutu tinggi, atau menyanyi dengan ekspresi yang susah dibezakan daripada manusia. Apabila detik itu tiba, perdebatan “norma atau sementara” akan mencapai kemuncaknya. Sama ada kita suka atau tidak, AI dalam muzik bukan sesuatu yang boleh dikundur semula – bak kata Nick Cave, teknologi ini sentiasa bergerak ke depan dan tidak mungkin diperlahankan secara semula jadi. Jadi kemungkinan besar, AI akan menjadi sebahagian norma dalam ekosistem muzik, tetapi sejauh mana dominannya bergantung pada kita sebagai masyarakat muzik menetapkan batasan nilai.

Dari perspektif optimis, era AI boleh dianggap satu revolusi kreatif yang memperluas definisi penciptaan muzik. Sepertimana kamera tidak mematikan seni lukis malah melahirkan fotografi sebagai cabang seni baru, AI mungkin melahirkan bentuk seni muzik baru yang hidup berdampingan dengan muzik tradisional. Para pencipta muzik manusia mungkin perlu berevolusi – memfokuskan aspek yang menjadikan mereka unik sebagai manusia (contohnya penceritaan peribadi, empati, hubungan dengan pendengar), sementara menyerahkan kerja rutin atau eksperimental kepada AI. Nilai autentik mungkin meningkat – lagu yang benar-benar digubah dan dinyanyikan manusia tulen boleh dipasarkan sebagai keistimewaan, umpama label “handcrafted.” Sebaliknya, tren sementara juga boleh wujud, contohnya trend lagu viral AI mungkin datang dan pergi bergantung platform media sosial, sama seperti trend meme. Setelah hype awal, algoritma media mungkin kurang menonjolkan konten AI kerana orang sudah biasa.

Buat masa ini, kita berada di fasa eksplorasi dan peralihan. Masa depan muzik era AI akan banyak ditentukan oleh reaksi berterusan pendengar dan tindakan penggubal polisi industri dalam 2-3 tahun akan datang. Adakah pendengar menerima lagu AI setaraf lagu lain? Apakah model perniagaan yang akan muncul – label khas untuk “artis AI”, atau artis manusia mula berkolaborasi dengan AI sebagai rakan duo? Mungkinkah akan lahir AI pop star yang mempunyai fanbase sendiri, atau adakah peminat akan cepat bosan apabila “gimik” terbongkar? Soalan-soalan ini hanya akan terjawab dengan berlalunya waktu dan eksperimen sebenar di pasaran.

Kesimpulan

Lagu ciptaan AI nyata telah membuka lembaran baharu dalam industri muzik – ia menghadirkan peluang kreatif yang menarik dan sekaligus ancaman yang meresahkan. Dari sudut teknologi, kemampuan AI mengarang melodi indah dan meniru suara menakjubkan menunjukkan potensi revolusi dalam cara muzik dihasilkan. Kita menyaksikan tanda-tanda positif seperti AI membantu artis meneroka idea baharu, menghasilkan pengalaman muzik lebih peribadi, serta menghubungkan khalayak merentasi bahasa dan masa. Pada masa sama, respons skeptikal dari karyawan muzik mencerminkan kegusaran tulen: jangan sampai keterujaan kepada kecerdasan buatan mengorbankan kemanusiaan dalam seni muzik – emosi, jati diri dan hak para penciptanya.

Adakah AI ini ancaman atau revolusi? Hakikatnya, ia berpotensi menjadi kedua-duanya. AI boleh menjadi “ancaman” jika dibiarkan liar sehingga mengambil alih ruang ekspresi insan dan meminggirkan penggiat seni. Namun AI juga boleh menjadi “revolusi” yang memperkasa muzik ke tahap inovasi yang mustahil dicapai sebelum ini, asalkan digunakan dengan bijak dan beretika. Seperti setiap gelombang teknologi terdahulu (dari instrumen elektrik, sampler, sehinggalah internet), penerimaannya memerlukan masa, penyesuaian peraturan, dan perubahan sikap. Masa depan muzik AI sebenarnya terletak pada keputusan kolektif kita: sejauh mana pendengar menghargai karya AI, bagaimana industri mengimbangi inovasi dan keadilan, serta bagaimana pencipta manusia menemukan ruang mereka dalam lanskap baharu ini.

Akhir kata, muzik sentiasa menjadi cerminan jiwa manusia – satu bahasa universal yang lahir dari hati dan fikiran. AI kini memberi cermin baharu yang canggih, tapi mampukah ia mempunyai roh? Mungkin kelak, kita akan hidup dalam dunia di mana carta radio dipenuhi lagu ciptaan AI yang digemari ramai, atau mungkin juga manusia akan kembali mencari kelunakan asli suara dan sentuhan manusiawi. Sementara babak ini terbentang, terpulanglah kepada kita sebagai pendengar dan pencinta muzik untuk menilai dan merenung: ke manakah hala tuju seni muzik di era AI ini dan apa yang kita sebenarnya harapkan daripada muzik yang mengisi hidup kita? Anda sendiri tentukan – ancaman atau revolusi, atau barangkali kedua-duanya sekali.

Penafian

Artikel ini dihasilkan dengan bantuan kecerdasan buatan (AI), maka tiada penulis yang menuntut sebarang hak cipta atau kredit penulisan. Segala kandungan yang diterbitkan adalah semata-mata bertujuan untuk menyokong serta menampung kos penyelenggaraan laman web yang kian meningkat.